他的眼睛裡，永遠藏著孤獨與驕傲，
他的心是藏在不為人知的角落，
於是，他用畫筆點燃了他的靈魂，
讓我們一起經歷梵谷從簡樸的原點到絢爛的終點，
每一段用畫作寫出的動人故事。

梵谷，一位投入繪畫只有10年，就從入門者成為19世紀最偉大的藝術家之一；一位被鄰居視為不太正常的一個精神病患者，窮到連買顏料的錢都要靠人接濟……終其一生，只賣出過一張油畫，三餐不繼。但是在他逝世100週年時，六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹大排長龍，等著看他的畫。明年就是梵谷逝世120週年，全球再度掀起「梵谷熱」，你怎麼能錯過呢！

還記得第一次接觸到梵谷是在小學學畫「梵谷的房間」這幅畫，所以對梵谷特別的印象深刻，據說這幅畫是他運用新的手法，將一大塊被重新分配的色塊，藉著同時存在的對比，使整幅畫均衡而相稱，不過隱藏於強烈鮮明色彩中的不安定感，也反映其悲劇的精神狀態。老實說小時候對於梵谷是誰說實在的不是很瞭解，只是從老師那兒得知他是個很偉大的畫家，但卻生不逢時困苦潦倒還被人家當成瘋子最後以悲劇收場，所以各位學生~還是乖乖唸書的好…(((嗯~離題了…)))

雖然梵谷最後以悲劇收場，但是他從藝僅十年，遺留卻逾八百幅油畫、一千兩百餘幅素描，成為人類共有的資產。他也留下了許多的疑問讓後人去探索，他是精神病患者，但是他看到了這個世間最美的事物並且留了下來，而我們呢？我們是如此的正常，但是我們看不見他眼中這般的世界，究竟孰是孰非、什麼樣的人生才是我們想要的，也只能留待每個人各自追尋了…

藝術世界的晨星

藝術史上少有其他畫家像梵谷，幾乎無人不知；但梵谷的寂寞也幾乎無人能懂──他畫出內心的騷動，像宇宙星雲一樣天旋地轉，那麼強烈的電波，卻像地球人不能解的外星密碼。

1890年7 月29日，梵谷用一把左輪手槍自殺，結束37歲的年輕生命。

明年（2010）即將是梵谷逝世120周年。梵谷對藝術界的影響廣泛而深遠，1987年倫敦佳士得（Christie’s）拍賣會上，梵谷所畫的「向日葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。從此，梵谷的油畫便是國際拍賣公司必爭，屢創拍賣紀錄新高。

悲劇性的創作人生，塑造梵谷成為傳奇；然而，真正的梵谷傳奇，是他投入繪畫只有10年，竟然能從繪畫的入門者，飛躍成長為藝術史上的巨匠！他27歲才立志當畫家，創作力卻旺盛得驚人，在生命的最後10年，梵谷畫了數千件作品，油畫就有八百多張，且各時期皆有不同的代表作。

繽紛色彩世界

梵谷早期的經典作以「食薯者」為首，描繪礦工、織工、農夫的素描、油畫最具代表性，色調沈鬱，充滿人道關懷；1886年到巴黎之後，梵谷開始畫一系列的自畫像，並且受到點描派影響，色彩明亮；法國南方的阿爾，是梵谷「鮮黃色調」時期的高峰，以向日葵系列最具代表。

梵谷最撼動人心的巨大旋渦筆觸，誕生於法國南方小村聖雷米，他住在精神療養院時期，畫了著名的「星夜」（Starry Night）及一系列橄欖樹、絲柏樹系列。

梵谷在阿爾畫向日葵時，想抓住「亮上加亮」的效果，嘗試在鮮黃底色上加以鎘黃、鉻黃、鉛白等亮色，讓靈魂的焰火更加燦爛；絲柏系列則是在深藍底色勾畫淺色，營造出「黑暗色調」，看起來有逆光的效果，讓支配畫面的巨大絲柏樹，彷彿曠野之中拔地而起、竄向天空的黑色火炬。

旋渦動感的筆觸、用盡生命力氣的厚塗手法，讓梵谷所畫的黑色火炬更加熾烈，帶我們看見梵谷燃燒的靈魂。

「燃燒的靈魂─梵谷」特展

此次展覽有梵谷的重要代表作「星空下的絲柏路」、「絲柏樹與兩個女人」的油畫與素描，三張絲柏系列一同展出相當難得，也是「燃燒的靈魂─梵谷」特展最不能錯過的精采重點。

這項展覽的展品，主要來自全球兩大梵谷收藏重鎮之一，荷蘭庫勒穆勒美術館（Kroller-Muller Museum），三張絲柏系列映照梵谷燃燒的靈魂，還有「自畫像」、「好撒馬利亞人」、「聖雷米精神療養院的花園」等代表作，以及具見梵谷人道關懷精神的 礦工炭筆素描，以水彩、色粉筆、墨水等多元媒材的早期創作。

此外，日本以收藏西洋畫作與印象派著稱的POLA美術館，也慨然借出梵谷最後一個多月所畫的「薊花」，讓大家更能認識梵谷藝術的全貌。

就像Don McLean那首獻給梵谷的經典名歌「文生」（Vincent）所唱：人們不想聽也不理會；但只要你親自站在梵谷的畫作前，他的動人筆觸就能神奇溶化你， 讓你看見他成為藝術巨匠的真正傳奇，並且唱起「文生」最後一段開頭那句：我想我已明白，你想說的是什麼（Now I think I know what you tried to say to me）。

來看，你所不知道的梵谷！

‧活動名稱：燃燒的靈魂─梵谷特展
‧活動時間：2009-12-11~ 2010-3-28
‧活動地點：國立歷史博物館
‧活動詳情請參考Citytalk城市通
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